CLASSIQUES!

"Une démocratie corruptible" et "Criton"

2011-11-08T10:39:00.000-08:00

CLASSIQUES! à la radio... Explore le thème de la corruption.

Ecoutez la présentation d'une Démocratie corruptible de Pierre Lascoumes, ainsi que Criton de Platon en cliquant simplement sur ce lien: http://www.rsp.fm/2011/11/01/esprit-livre-2-corruption/

Bonne émission!

Classiques!... A la radio.

2011-10-21T04:49:00.000-07:00

Après un long silence, " Classiques! " envahit les ondes sous le nom d' " Esprit Livre ".

Découvrez de nouveaux classiques littéraires ( que je vous présente) et des essais sur l'actualité (exposés par Lucie) sur le lien suivant:
http://www.rsp.fm/2011/10/18/sentiment-et-pouvoir/

Bonne émission,

Sarah

MUSIQUE! " Oh quante volte" de Bellini

2011-01-05T02:43:00.000-08:00

L’auteur:

Vincenzo Bellini est un compositeur italien, né en 1801 à Catania, en Sicile, et mort en France, à Puteaux, à l’âge de 33 ans. Emporté trop tôt, sa courte carrière a néanmoins fait de lui un des chefs de file du bel canto et de l’opéra lyrique italien. Parmi ses pièces les plus connues, mais aussi les plus jouées, figurent la Somnambula (1831), Norma (1831), et I puritani (1835), le denier opéra qu’il composa juste avant sa mort.

Issu d’une famille de musiciens, V. Bellini entra en 1819 au conservatoire de San Sebastiano de Naples, où il fut l’élève de l’illustre Niccolò Antonio Zingarelli. Devenu « primo maestrino » en 1824, il reçoit très vite une commande du théâtre de San Carlo, le plus important de la ville de Naples, et compose l’opéra Bianca e Gernando. Bien reçu par le public, le compositeur est alors invité à collaborer avec le librettiste Felice Romani pour la pièce Il pirata, dont la première représentation a lieu en 1827 à la Scala de Milan et couronne de succès son compositeur.

Plus intéressé par la recherche de la qualité que par le désir frénétique de multiplier ses productions, V. Bellini se pencha sur un nombre limité de pièces, dans lesquelles il préféra avant tout la mélodie, toujours limpide, à l’accompagnement, souvent très simple. Certaines de ses œuvres fut parfois sujettes à de cinglants échecs (Zaira, Beatrice di Tenda) tandis que d’autres connurent un succès international. La « Casta diva » de Norma est à ce titre l’un des airs d’opéra les plus connus ; même les non initiés l’ont au moins entendu une fois à la radio, dans une publicité ou dans un film !

La musique de V. Bellini, animée par l’expression d’une douce mélancolie lyrique, à l’image même du romantisme de l’époque, a inspiré de nombreux compositeurs tels Berlioz, Chopin et Wagner.

Résumé:

“Oh quante volte” est un des airs de l’opéra I capuleti e i Montecchi de V. Bellini, présenté pour la première fois le 11 mars 1830 au théâtre La Fenice de Venise. V. Bellini ne disposa que d’un mois et demi pour composer la pièce ; il y parvint en réadaptant une dizaine de morceaux de son opéra Zaira, présenté l’an passé, qui n'avait pas rencontré le succès escompté.

La trame de l’opéra reprend l’histoire de Roméo et Juliette, les deux amants de Vérone, dont le destin tragique ne leur laisse d’autre choix que de s’unir dans la mort, faute de pouvoir assouvir leur amour brisé par l’inimitié de leurs deux familles. Le libretto (livret dans lequel se trouve l’ensemble des textes chantés de l’opéra) de Felice Romani ne s’appuie pas sur la version de W. Shakespeare mais sur celle, antérieure, de Luigi Da Porto, qui date de 1530. Dans cette version, l’histoire débute quand Juliette et Roméo se connaissent et que ce dernier a déjà tué Tybalt. Cette contextualisation initiale renforce la teneur du drame puisque Juliette envisage immédiatement sa mort pour mettre fin aux sentiments interdits qu’elle a pour Roméo, celui qui a tué l’un des siens. Pendant toute la pièce, les deux amants ne profiteront donc pas de l’un l’autre car la menace d’une catastrophe qui semble écrite d’avance plane au-dessus d’eux. La faute est enfin rejetée principalement sur les Capulets dans cette version car en refusant la réconciliation que leur propose Roméo dans la toute première scène, ils précipiteront la mort des deux amants.

« Oh quante volte » est chanté par Juliette dans la scène 2 de l’Acte I. Cet air, qui n’est autre qu’une réadaptation d’un des chants du premier opéra de V. Bellini, Adelson e Salvini, exprime aussi bien la force des sentiments de Juliette pour Roméo que l’ampleur de son désespoir. La tension dramatique de la scène mais aussi le lyrisme du chant, représentatif du style musical de V. Bellini, ont fait de ce morceau l’un des plus connus de l’opéra I Capuleti e i Montecchi. L’accompagnement est très léger, assuré principalement par une harpe.

Certaines versions de concert sont même réalisées uniquement au piano. Celle que nous vous proposons a été chantée par Anna Netrebko, grande soprano russo-autrichienne. D’aucuns ont affirmé que sa voix ne s’apprêtait pas réellement à l’âge de Juliette, une jeune fille qui n’est pas encore en âge de se marier. Toutefois, l’interprétation qu’A. Netrebko nous délivre est incomparable, marqué par une maîtrise et une délicatesse sans faille, aussi bien dans l’étendue que dans la texture de son chant. La pureté de sa voix, d’une étonnante coloratura (virtuosité vocale qui s’apprête à l’ornementation complexe d’un répertoire donné) ne peut que renvoyer à la fragilité d’une Juliette quasi adolescente, éprise d’un être auquel elle devrait se refuser.

Place à l'écoute!

L’air d’ « Oh quante volte » commence à partir de 5,50 minutes.

http://www.youtube.com/watch?v=Lj_v_Qz1erk

Paroles et traduction:

Oh! quante volte,
Oh! quante ti chiedo
Al ciel piangendo
Con quale ardor t'attendo,
E inganno il mio desir!
Con quale ardor t'attendo,
E inganno il mio desir!
Raggio del tuo sembiante
Parmi il brillar del giorno
L'aura che spira intorno
Mi sembra un tuo sospir.
L'aura che spira intorno
Mi sembra un tuo sospir.

Oh! Combien de fois,
Oh! Combien je t’ai supplié
Pleurant le ciel
Avec quelle ardeur je t’attends,
Et je trompe mon désir !
Avec quelle ardeur je t’attends,
Et je trompe mon désir !
La lueur de ta présence
Ressemble à la lumière du jour
La brise qui souffle autour
Est comme un soupir de toi.

Food for thought:

I Capuleti e I Montecchi

Lors de sa toute première représentation en 1830, cet opéra avait été un succès pour V. Bellini mais aussi une revanche pour le compositeur : en retravaillant les airs de son opéra Zaira, qui s’était soldé par un échec cuisant, il réussit non seulement à donner une seconde vie à sa musique mais aussi à lui empêcher de tomber dans l’oubli.

L’une des particularités de cette œuvre réside dans la distribution des rôles : celui de Roméo a été écrit pour une « mezzo », type de voix situé entre le contralto (tessiture vocale la plus basse pour une femme) et le soprano (tessiture vocale la plus haute). Ce choix de créer un rôle de travesti s’explique par l’absence de brillants ténors dans la troupe de chanteurs dont Bellini disposait pour sa première représentation. Cette transposition s’accommode dans tous les cas avec le jeune âge de Roméo.

Pour cet opéra, A. Netrebko a collaboré avec la mezzo soprano Elina Garanča lors de la représentation de la pièce au Royal Opéra House de Covent Garden à Londres, l’an dernier. La performance en tant que Roméo de cette dernière avait été également très remarquée, aussi bien pour son interprétation scénique que vocale. Les deux femmes, qui ont par ailleurs travaillé plusieurs fois ensemble, notamment pour le fameux « duo des fleurs » de Lakmé, savent parfaitement marier leurs voix, pour le plus grand plaisir de l’audience.

Le bel canto

Le « bel canto » est un terme souvent usité en musique classique. Il désigne un type de chant mettant avant tout en lumière la richesse du timbre et la dextérité vocale d’un interprète. Le « bel canto » repose ainsi sur de nombreuses habiletés techniques telles que les vocalises, les trilles, les notes piquées ou tout autre type d’ornements.

Défini comme « l’art du chant lyrique », cette technique, qui se concentre principalement sur la mélodie, est apparue dans le courant du XVIIème siècle. Dérivé de la monodie accompagnée, elle s’oppose ainsi à la polyphonie moyenâgeuse, qui avait persistée pendant la Renaissance.

Les figures du « bel canto » ne sont autre que les castrats et les « primas donnas », autre nom donné aux cantatrices principales. Leur travail sur la voix a permis de développer des techniques de chant, aussi bien dans l’opéra que dans d’autres domaines musicaux (la musique sacrée notamment). Toutefois, certains compositeurs, et non des moindres, tels que Gluck et Mozart, ont beaucoup critiqué les excès des interprètes du bel canto, parfois trop soucieux de vanter leur technicité vocale plutôt que de la mettre au service du drame. La disparition des castrats au XIXème siècle mettra un terme à l’idéal musical belcantiste.

Vous avez aimé ? Découvrez…

Le texte intégral de toutes les versions de Roméo et Juliette, de Masuccio Salernitano à

William Shakespeare, en passant par Luigi da Porto:
http://books.google.com/books?id=o2ecDq4XYfgC&printsec=frontcover&dq=masuccio+salerno+romeo+e&source=bl&ots=XVqFUnpeG&sig=a51UQTyfyRAiA6gVnIXTVwnUrzE&hl=fr&ei=wqbdTPbREo794AaA0XvDw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&sqi=2&ved=0CBUQ6AEwAA#v=opage&q&f=false

Et enfin, un des plus grands classiques de V. Bellini, la « Casta Diva », chanté par la Callas

http://www.youtube.com/watch?v=MBW5a77wINQ

Article par Phelbé Pace.

Thérèse Desqueyroux - François Mauriac.

2010-10-31T14:24:00.000-07:00

J’entends vos récriminations !

" Encore une héroïne qui s'appelle Thérèse, encore une meurtrière! N' a -t-on pas déjà fait le tour de la question avec Zola il y a deux mois ?! " ( cf Thérèse Raquin, vu dans ce même blog. )

Je me confonds en excuses, mais remets ça quand même !

L’auteur :

François Mauriac naît en 1885 dans une famille bourgeoise et catholique pratiquante. Il entre à l’Ecole des Chartes qu’il abandonne deux ans plus tard pour se consacrer à l’écriture. Ses débuts sont heureux, il publie sous l’aile de Maurice Barrès notamment Le Baiser au lépreux (1922), Le Fleuve de feu (1923), Génitrix (1923), Le Désert de l’amour (1925), Thérèse Desqueyroux (1927), Le Nœud de vipères (1932), Le Mystère Frontenac (1933).

La politique ne tarde pas à s’immiscer dans sa vie de ce ‘catholique qui écrit’ comme il se définit lui-même. Ses engagements pendant la guerre – « résistant intellectuel », il intègre le Front National des Ecrivains en 1942 et publie clandestinement Le Cahier Noir - font de lui un proche de Gaulle avec lequel il entretient néanmoins des relations complexes : s’ils s’estiment profondément, il est souvent difficile à Mauriac de décrypter la psychologie secrète du Général.

A la Libération, Mauriac s’oppose à la vague d’épuration du milieu littéraire, prenant par exemple (et en vain) la défense de Brasillach. Elu à l’Académie française en 1933, Prix Nobel de Littérature en 1952, journaliste au Figaro littéraire et à l’Express à partir de 1961, il meurt à Paris en 1970.

Thérèse Desqueyroux s’inspire de faits réels : Mauriac assiste en 1906 au procès d’Henriette-Blanche Canaby, accusée d’avoir empoisonné son mari, puis acquittée. Mauriac cherche peut-être dans ce livre à « sonder les abîmes du mal et chercher à percer les mystères de la Rédemption. »
( Site de l’Académie Française .)

Résumé :

Thérèse est une jeune femme intelligente, pas franchement belle mais dont on ‘ subit le charme ’. Enfant, elle aime bavarder avec sa jeune et dévote amie Anne de la Trave. Plus tard, Thérèse épouse son frère, Bernard de la Trave, dans une sorte de rêve dont elle ne se réveille que le jour du mariage. Elle comprend alors dans quel piège elle s’est elle-même jetée, et ce que son corps va souffrir d’irrémédiable. Ce deuil de la pureté est chez Thérèse, une cassure qui s’aggrave au fil des ans.

Prisonnière de son mari et de sa famille, prisonnière d’Argelouse où elle semble condamnée à vivre, Thérèse ne trouve d’autre voie de sortie que celle d’empoisonner lentement son mari à l’arsenic.

Mais Bernard ne meurt pas. Thérèse est accusée d’empoisonnement puis acquittée. Le roman s’ouvre sur le ‘non lieu’ qui sanctionne son procès. Elle doit rejoindre Bernard dans la soirée à Argelouse, et retrouver les murs de sa prison. Dans le train qui l’emmène, Thérèse tente de comprendre son geste, et trouver que dire à son mari le soir venu… Mais le train s’arrête, il faut descendre : Bernard l’attend sur le quai, bien décidé à la claquemurer dans sa chambre cette femme par qui le scandale arrive et qui pourrait compromettre les intérêts de la famille Desqueyroux.

Extrait :

« Oui, je n’avais pas du tout le sentiment d’être la proie d’une tentation horrible ; il s’agissait juste d’une curiosité un peu dangereuse à satisfaire. Le premier jour où, avant que Bernard entrât dans la salle, je fis tomber des gouttes de Fowler dans son verre, je me souviens d’avoir répété : « Une fois, pour en avoir le cœur net… je saurai si c’est cela qui l’a rendu malade. Une seule fois et ce sera fini. »

Food for Thought :

Thérèse Desqueyroux, Thérèse Raquin :

Deux héroïnes préméditent l'assassinat de leur médiocre mari. Que s'apaisent ceux qui par cet article craignent une resucée de Zola: les deux héroïnes sont si dissemblables, qu'on s'amuserait presque à chercher les différences d'un ouvrage à l'autre.

Si Thérèse Raquin parvient à noyer son époux avec l'aide de son amant, Thérèse Desqueyroux, elle, ne parvient pas à envoyer Bernard ad patres.
Thérèse Raquin assiste au meurtre de son époux en spectateur, laissant Laurent le précipiter dans l'eau. Thérèse Desqueyroux est seule à agir, et empoisonne sciemment Bernard.

Ces différences (deux parmi d'autres) viennent peut-être des démarches divergentes de Mauriac et Zola. Zola souhaitait dépeindre scientifiquement les résultats de l'association des caractères (bilieux et sanguin) de Thérèse et Laurent, se posant en observateur tout en laissant ' s'emballer ’ la machine du meurtre.
Mauriac semble prendre adopter une optique beaucoup moins descriptive et beaucoup plus analytique : il s'engage auprès de son héroïne, en cherchant à la comprendre et non pas à la décrire. Le texte est plus introspectif: Thérèse, prisonnière du train qui la ramène à son mari et à Argelouse qu’elle abhorre, revient sur sa vie et sur les événements qui l’ont poussée à devenir une meurtrière.

La province et la famille : les geôliers de Thérèse.

Mauriac dépeint la vie provinciale à laquelle il était très attaché : Thérèse est deux fois prisonnière, captive à la fois d’une famille traditionnelle et bornée, et du petit village d’Argelouse. Dans cet environnement sclérosant, le premier drame de Thérèse est de son intelligence et de sa lucidité sur la médiocrité des gens qui l’entourent. Très vite, elle se rend compte qu’elle ne peut vivre dans cet environnement étriqué et mesquin. Les conventions l’écrasent, les idées de son mari dont les actions sont conduites par les intérêts familiaux et la peur du scandale l’insupportent et la poussent à commettre l’irréparable.

Le plaisir absent.

Ajoutons à ce sentiment d’emprisonnement celui de l’avilissement du corps et une sexualité subie et haïe, et l’on a alors une explication plus précise du geste irrémédiable perpétré par Thérèse. Elle éprouve une violente admiration envers sa belle - sœur, Anne, dont elle envie la pureté et l’innocence.
Quand Anne tombe amoureuse de Jean Azévédo, et éprouve « la joie charnelle, la seule tangible », comme le disait Mauriac lui-même, Thérèse se révolte : l’admiration muette et l’amour qu’elle porte à sa belle-sœur se mue alors en une jalousie destructrice.

Thérèse Desqueyroux, oui, mais pour qui ?

Pour un public prêt à recevoir en pleine tête les confessions d’une meurtrière, désespérée et pleine de doutes, à un moment charnière de sa vie, c'est-à-dire pas pour tout le monde !
A chacun de juger du moment opportun pour se saisir de Thérèse Desqueyroux...

Une écriture incroyable, très pure et directe, sans fioritures. Le style va droit au cœur, Mauriac a le talent de recréer des émotions authentiques. Le dépouillement d’une écriture parfaitement maîtrisée rend d’autant plus marquant ce portrait de meurtrière, que l’introspection et le style de l’auteur mettent à nue.

Temps de lecture : 2 heures.
184 pages.
A partir de 16 ans.

Vous avez aimé ? Découvrez…

ARTICLE: Lire l'article François Mauriac et le Général de Gaulle , sur le site de la Fondation Charles de Gaulle :http://www.charles-de-gaulle.org/pages/l-homme/dossiers-thematiques/1958-1970-la-ve-republique/de-gaulle-et-la-culture/analyses/francois-mauriac-et-charles-de-gaulle.php

LIVRE: La Fin de la nuit : C'est la suite de Thérèse Desqueyroux. Quinze ans après ‘ l’affaire’, Thérèse vit à Paris et revoit sa fille, la petite Marie.

FILM: Thérèse Desqueyroux, de Georges Franju, paru en 1962 avec Emmanuelle Riva (Thérèse Desqueyroux) et Philippe Noiret (Bernard Desqueyroux). Les archives de l’INA montrent des extraits du tournage : http://www.ina.fr/art-et-culture/beaux-arts/video/BOC9001101987/dans-cette-demi-tenebre-tournage-du-film-therese-desqueyroux.fr.html

Commandez maintenant Thérèse Desqueyroux :

Site FNAC : http://livre.fnac.com/a208519/Francois-Mauriac-Therese-Desqueyroux (3, 80 euros).

Harold et Maude - Colin Higgins

2010-10-09T09:43:00.000-07:00

Colin Higgins est né en Nouvelle- Calédonie en 1941. Réalisateur, scénariste et écrivain, il publie Harold et Maude en 1971. Le roman connaît un succès immédiat et est adapté au théâtre et au cinéma par le réalisateur américain Hal Ashby. Comédie dramatique scandaleuse, le film est interdit aux moins de 12 ans en France (et jusqu'à 18 ans dans d'autres pays).

Harold et Maude est une oeuvre représentative des années 70, opposant à la guerre et au carcan des conventions sociales l'amour et la liberté.

Résumé :

Tout d'abord, il y a Harold.

C’est jeune homme de dix-neuf ans qui est élevé au sein d’une famille très comme il faut. Il est aussi l’un des plus fidèles patients du Docteur Harley, un éminent psychiatre...

Et ces petits rendez-vous hebdomadaires avec le Docteur Harley ne sont pas du luxe, Harold a vraiment un grain ! Il aime par dessus tout mettre en scène de faux suicides, bricoler sa Jaguar pour en faire un corbillard, et assister à des enterrements.

On comprend que sa pauvre mère, Mrs Chasen, ne sache plus à quel saint se vouer.

En désespoir de cause, elle tente de le marier... Peine perdue, Harold sabote en quelques minutes toutes les rencontres galantes qu'elle s’applique à organiser minutieusement pendant des semaines. Quant à son oncle, il tente de l’engager dans l’armée pour faire de lui un homme. Echec cuisant ; Harold est bien trop ‘spécial’ pour se couler dans le moule.

Ensuite, il y a Maude.

Une femme de soixante-dix neuf ans, solaire, militante, délurée et délirante. Son passé est un fouillis obscur : élevée en Europe et probablement issue d'une vieille famille, elle porte sur le bras un numéro tatoué et semble avoir vécu mille vies. Elle n'a rien qui lui appartienne vraiment, mais cela ne l’empêche pas de rayonner de joie comme un petit soleil ridé !

Ce dont elle raffole : poser nue pour un ami sculpteur, assister à des enterrements, ‘taguer’ les portraits des Saints dans les églises, voler des voitures qu’elle conduit comme une diablesse, et (plus soft) inventer des chansons et des parfums.

Malgré les soixante ans qui les séparent, Harold aime Maude et Maude aime Harold.

Extrait :

Harold Chasen grimpa sur la chaise et se passa le noeud coulant autour du cou. Il tira dessus, le vérifia. Oui, il tiendrait. Il inspecta du regard la pièce intime et chaude. L'électrophone diffusait en douceur du Chopin. L'enveloppe était posée bien en vue sur le bureau. Tout était prêt. Il attendit. Une voiture s'engagea dans l'allée. Elle s'arrêta et il entendit sa mère en descendre. L'ombre d'un sourire aux lèvres, il renversa la chaise du pied et se retrouva brusquement suspendu dans le vide. Au bout d'un instant il cessa d'agiter les jambes et son corps se mit à se balancer au bout de la corde.

Food for Thought :

Harold est obsédé par la mort, Maud veut vivre à 100 à l’heure.

Ce sont deux excentriques aux préoccupations diamétralement opposées, qui se retrouvent dans le refus des conventions et leur marginalisme. Ils sont à l’image de leur amour : indépendants et originaux, choquant la bonne société dont les valeurs sont représentées par la mère et l’oncle d’Harold. C’est une opposition violente entre deux mondes qui se rejettent en bloc.

Maud redonne à Harold le goût de vivre : écrasé d’ennui, harcelé par sa mère, il ne trouve pas d’autre échappatoire que celle de mettre en scène sa mort de la façon la plus théâtrale possible. Maud lui apprend petit à petit comment profiter de l’instant présent, et voir ce qu’il y a de beau dans les plus petites choses. Cet hédonisme est pour Harold une sorte de parcours initiatique qui le fait en quelque sorte – pardonnez les mots pompeux qui vont suivre- renaître à la vie, pour enfin échapper à ses passe-temps morbides.

Le personnage de Maude est assez intriguant, et pourrait – me semble-t-il – s’abîmer dans certains clichés de l’ado ‘cool et rebelle’ (celui qui parsème ses phrases d’expressions toutes faites et déconcertantes de vacuité du type : ‘ profite de la vie’, ‘ il faut tout tenter’, entre deux bouffées de ganja), si n’était justifié par pas la douleur que l’on devine en elle. Elle est visiblement une ancienne déportée, et son hédonisme peut-être interprété comme un moyen de surmonter les épreuves passées. Il est donc justifié puisqu’il contrebalance les expériences difficiles qu’elle a possiblement vécues. C’est parce que cet hédonisme n’est pas bêtement gratuit, ou simplement esthétique que Maude passe du statut de femme simplement excentrique et baba cool à un personnage émouvant, fragile et militant.

Harold et Maude, oui mais pour qui ?

Pour les curieux, les gens pressés (comme d’habitude, c’est un classique assez court), et ceux qui veulent lire une histoire d’amour hors du commun, scandaleuse et belle.

L’écriture est facile, fluide.

Le livre est simple dans la forme, dans le fond il porte peut-être des messages plus difficiles d’accès au jeune public ?

Accessible à tous à partir de 16 ans.

Temps de lecture estimé : 3 heures, même pas.

Vous avez aimé ? (re)Découvrez...,

Antigone de J. Anouilh, un peu dans le même genre : le refus des conventions, de l’ordre établi, même si le parallèle est, j’en conviens, à creuser un peu plus profondément.

Voyez le film, pour la bande annonce en VO, c’est par là!

http://dailymotion.virgilio.it/video/x8uco7_harold-et-maude-bande-annonce-vo_shortfilms

Commander Harold et Maude maintenant :

Harold et Maude est disponible dans toutes les bonnes librairies, Folio, 154 pages.

Pour commander et recevoir Harold et Maude en livre (3, 52 euros) et DVD sur le site de la FNAC :
http://recherche.fnac.com/Search/SearchResult.aspx?SCat=0 211&Search=harold+et+maude&sft=1

La passe dangereuse- Somerset Maugham

2010-09-18T08:30:00.000-07:00

" Comme dans ces nouvelles pour dames, de Somerset Maugham ", comme dirait Souchon ...

William Somerset Maugham est un auteur anglais né à Paris en 1874. Orphelin à dix ans et élevé en Angleterre par son oncle, il entame des études de médecine mais cesse rapidement d'exercer. Voyageur infatigable ( il sillonera l'Asie, les Antilles, l' Amérique du sud ), et ami d' Oscar Wilde, il publie en 1897 Liza of Lamberth, un premier roman immédiatement couronné de succès. Ecrivain prolifique, essayiste et dramaturge, il meurt en France en 1965.

Romance, adultère, belle jeune femme frivole, entêtée et un peu sotte... Nous voilà plongés au coeur de la littérature anglaise, délicate, impertinente, à l'image de Kitty, l'héroïne de la Passe Dangereuse. Mais à ces thèmes à l'eau de rose en sont associés d'autres bien moins gnan-gnan : choléra, vengeance et désillusions constituent la trame de fond de cette histoire douce-amère qui ne s'achève pas précisément sur un happy end .

Résumé:

Kitty est l'épouse de Walter qui l'aime à la folie .

Taciturne, simple bactériologiste, Walter n' est cependant pas le genre d'homme auquel Kitty rêvait. Elle le traite avec mépris et condescendance, et si elle accepte de devenir sa femme, ce n'est que pour en finir avec son embarrassant statut de vieille fille... D'ailleurs, ses parents en ont plus qu'assez de la voir vivre à leur crochet et refuser avec coquetterie tous les prétendants qui se présentent.
C'est donc à contrecoeur, que Kitty épouse Walter et le suit à Hong-Kong, où il poursuit ses recherches médicales.
Au sein de la petite colonie anglaise déjà bien établie, elle rencontre Charlie Townsend, l'exact opposé de son mari. Beau et sûr de lui, Kitty tombe amoureuse et dans ses bras. Oubliant toute prudence, elle va même jusqu'à recevoir son amant chez elle. Jusqu'au jour où Walter rentre plus tôt que prévu du laboratoire...

Walter offre alors à Kitty deux options bien étranges pour éviter le déshonneur: épouser Charlie Townsend, ou le suivre jusqu'aux confins de la Chine, à Mei Tan Fu, petit village décimé par une terrible épidémie de choléra.

Extrait:

" Vraiment, Walter était par trop dénué de charme. Voilà pourquoi il n'attirait pas les sympathies. Kitty ne tarda pas à s'en apercevoir. Fort peu au courant des travaux de son mari, il lui suffisait de comprendre - et elle s'en rendait clairement compte - qu'un bactériologue officiel n'était pas un personnage. Il ne paraissait guère désireux d'initier sa femme à ses recherches. Curieuse de tout connaître, elle lui en avait parlé. D'une plaisanterie, il l'avait découragée.

- C'est très ingrat et très technique, avait-il dit un autre jour. Et ridiculement mal payé."

Food for Thought:

A première vue, un roman un peu superficiel, que l'on serait tenté de mettre de côté bien rapidement : " Non merci, les Harlequin, très peu pour moi ! " Et pourtant dès la première ligne, nous voilà plongés au coeur de l'action... Impossible de refermer ce bouquin avant de l'avoir dévoré jusqu'à la dernière miette, comme un bon gâteau!

La passe dangereuse, c'est tout d'abord l' association de deux mondes que tout oppose: d' un côté, l'exotisme du Hong - Kong du début du XX° siècle, et de l'autre, les conventions sociales et l'atmosphère policée des colonies britanniques.
Kitty affronte ces deux univers si différement cruels: les terribles conditions de vie au coeur de la Chine comme l'hypocrisie de ses compatriotes expatriés.

Kitty semble vaine et sotte. Mais elle gagne en profondeur, tout comme le roman, qui petit à petit perd sa dimension vaudevillesque. La relation que Kitty souhaite avoir avec Walter est particulièrement complexe et évolutive: tout le long du livre, elle le compare à Charlie et pointe ses défauts sans aucune clémence. Mais tout en le méprisant, elle ne peut s'empêcher de l'admirer, sans jamais toutefois réussir à le cerner véritablement. Walter reste pour elle une énigme du début à la fin du roman, il lui sera impossible de parvenir à le comprendre et à l'aimer.
C'est ici que La passe dangereuse s'emprunt d'une tristesse et d'une ironie infinie... Car l'amour que Walter porte à sa femme ne connaît, lui, aucune limite.

La passe dangereuse, oui mais pour qui?

Pour tous à partir de 15 ans. Les demoiselles seront peut-être plus facilement conquises que les messieurs?
Une écriture légère et limpide, accessible très facilement.

La passe dangereuse a été adaptée au cinéma sous le nom du Voile des Illusions ( pourquoi, bon sang, ont-ils changé le titre?!), avec Naomi Watts et Edward Norton. Pour voir la bande annonce, c'est par ici ! http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18720723&cfilm=71445.html

Commandez maintenant La passe dangereuse

La passe dangereuse est disponible dans toutes les bonnes librairies, 7 euros, 183 pages.
Temps de lecture approximatif: 3 heures.

Pour commander La passe dangereuse sur le site FNAC:
http://multimedia.fnac.com/multimedia/images_produits/ZoomPE/3/7/9/9782264045973.jpg

Pour commander Le Voile des Illusions:
http://recherche.fnac.com/Search/SearchResult.aspxSCat=0211&Search=le+voile+des+illusions&sft=1

Le Roman de Merlin- Robert de Boron

2010-09-01T10:40:00.000-07:00

…Et c’est le vieillard à la barbe blanche, loufoque et distrait, qui vous vient à l’esprit, non ? Le Merlin de Walt Disney, qu’accompagnent Archimède le petit hibou ronchon, Moustique, le loup dégénéré, l’amoureuse écureuil, Mme Mim et des dragons en pagaille.

Pourtant, avant d’être l’incorrigible personnage dont les facéties nous ont scotchés devant l’écran, Merlin est tout d'abord le héros du roman de Robert de Boron.
« Robert de Boron, qui c’est celui-là ? » Tout simplement le chevalier-clerc au service de Gauthier de Montbéliard, pardi! Nous voilà bien avancés.

La date exacte de la rédaction du Roman de Merlin est inconnue. L’ouvrage fut rédigé entre la fin du XII° siècle et le début du XIII°, après la parution des romans de Chrétien de Troyes, et est le premier récit en langue vulgaire (« roman », c'est-à-dire qui n’est pas écrit en latin) consacré à l’Enchanteur. Sa richesse réside dans la grande variété de ses sources: Bible, mythologie romaine, mais aussi traditions médiévales illustrant les us et coutumes vassaliques, qui font du Roman de Merlin un ouvrage dans lequel le témoignage historique le dispute au merveilleux.

Pas de panique, ce n’est pas de « l’ancien françois » et la version que je vous propose ne comprend pas les 5000 vers originaux in extenso!

Résumé :

Trouble Merlin!
Fils du Diable, démoniaque et humain, l’Enchanteur met néanmoins ses « incroyables talents» au service de Dieu et du Bien. De son terrible père il hérite du don de connaître le passé, tandis que Dieu lui donne celui de prédire l’avenir. Dès lors, sa vie entière est tournée vers un seul but : la naissance du Roi Arthur, qu'il prépare au fil des ans…

L’angle de vision adopté est celui de Merlin, personnage principal du roman et dont on suit les faits et gestes depuis sa naissance jusqu’à sa captivité éternelle. Il apparaît comme conseiller et confident des rois d' Angleterre, et suit de près les intrigues liées à leur succession. Le roman commence du temps du Roi Constant, et s’achève quand Arthur accède au trône. Entretemps sont contées des péripéties mythiques:

Comment Uter et Pandragon conquirent leur trône et vengèrent la mort de leur frère, assassiné par le fourbe Sénéchal Vertigier,
L’histoire de la Naissance d’Arthur ou comment UterPandragon abusa de la crédulité de la belle Igerne,
Comment et pourquoi furent construits le site de Stonehenge et la Table Ronde,
Comment finit le baron présomptueux qui s’assit sur le Siège Périlleux,
Comment Arthur retira l’épée de l’enclume,
Qui sont exactement la Fée Viviane, la Fée Morgane, Keu et d’autres…

Extrait :

« Le diable entra dans une violente colère quand il apprit que Notre-Seigneur était descendu en Enfer pour en libérer Adam et Eve ainsi que tous ceux qu’il voulait sauver. Alors, tous les démons se rassemblèrent.

« Vous souvient-il, dit l’un d’eux, des paroles des prophètes qui disaient que le fils de Dieu viendrait sur Terre pour racheter le péché d’Eve et d’Adam et de tous les autres pêcheurs ?

- Et savez-vous, poursuivit un autre, qu’en son nom il les fait laver avec de l’eau et qu’ainsi nous n’avons plus aucun pouvoir sur eux, à moins qu’ils ne reviennent à nous par leurs actes?

- Il a le pouvoir de pardonner au pêcheur qui toute sa vie a accompli nos œuvres s’il regrette ses fautes à l'article de la mort.

- Si nous disposons d’un homme doué, comme nous, du pouvoir de connaître tout ce qui s’est fait et dit dans le passé et qui vivrait parmi les hommes sur la terre, il pourrait nous aider à les tromper.

- L’un d’entre nous serait capable de prendre une apparence humaine et d’avoir commerce avec une femme, mais il faudrait qu’il le fasse le plus discrètement possible. »

Tous tombèrent d’accord sur la nécessité d’engendrer un homme capable de séduire à profit l’humanité entière. C’est ainsi que le Diable entreprit de créer un être qui aurait sa mémoire et son intelligence pour se jouer de Jésus Christ. »

Food for thought :

Le Roman de Merlin reprend la légende arthurienne à sa source, voilà qui est capital !

En effet, si beaucoup ont déjà lu, vu en film ou entendu parler des aventures de Lancelot, Galaad et Yvain, ils sont sans doute moins nombreux ceux qui connaissent l'origine de ces merveilleuses histoires. Le Roman de Merlin commence avant même la naissance de l'Enchanteur, et par conséquent avant même la naissance d’Arthur et la création de la Table Ronde. Il plante le décor originel des légendes arthuriennes et de la Quête du Saint Graal, que l’on retrouvera plus tard dans les récits de Chrétien de Troyes.

Les thématiques qui tournent autour de l’identité sont présentes tout le long du roman : Merlin prend un malin plaisir à changer d’apparence, empruntant tout à tour les traits d’un vieillard, d’un homme de belle apparence ou d’un berger. De même, les questions de filiation reviennent tout au long du livre : « Qui est le père de Merlin ? », se demande sa mère dans les premiers chapitres. « Qui est le père d’Arthur ? », se demandera plus tard Igerne en écho.

Alors que les femmes détiennent traditionnellement le secret de la filiation, elles se trouvent ici ignorantes et soumises à la puissante magie qui les entoure.

Personnage insaisissable, et tout puissant de par ses dons de divination, Merlin semble être le maître des rois qu’il conseille, et qui l’écoutent en tout.

Le Roman de Merlin, oui, mais pour qui ?

Pour ceux qui ne connaissent rien aux légendes arthuriennes ou qui mélangent tout, Le Roman de Merlin est idéal pour planter le décor. Tous ces mythes fondateurs de la Table Ronde sont là et vous attendent de pied ferme. Une fois affranchi, plus question de confondre Blaise avec Vertigier, Morgane avec Igerne ! Vous voilà devenus des pros de l’ante-arthurisme, si ce n’est des aficionados. Car il n’y a pas à hésiter : l’imagination que déploie Robert de Boron nous transporte au cœur des forêts brumeuses et magiques d' Angleterre, pleines de sortilèges et de dragons. C’est une ambiance médiévale dont les histoires font encore rêver les plus vieux d’entre nous…
N'est-ce pas émouvant et incroyable, alors que ces textes ont été écrits il y a 800 ans?

Le style est recherché mais absolument pas inaccessible.

A partir de 14 ans.

Vous avez aimé ? Découvrez…

Les plus mordus trouveront sur le site du Collège de France le cours de Michel Zink - professeur de littérature médiévale- en podcast : «Que cherchaient les chercheurs du Graal ?» et qui porte sur l’ensemble de la littérature arthurienne... Fastidieux mais passionnant, ces cours nécessitent quand même un certaines connaissances en matière de littérature médiévale. Michel Zink développe une réflexion sur les écrits relatant la Quête du Graal, définis comme un 'Roman de la Charité'.

Pour les conférences podcast voir sur ce lien :

http://www.college-de-france.fr/default/EN/all/lit_fra/audio_video.jsp

Pour le résumé des cours ( plus succint) :

http://www.college-de-france.fr/default/EN/all/lit_fra/resumes.htm

C'est aussi l'occasion de découvrir Chrétien de Troyes, et pour une version peut-être un peu plus moderne, pourquoi pas ' L'Enchanteur' de Barjavel?

Références :

Le Roman de Merlin est disponible dans toutes les bonnes librairies, Edition Flammarion, collection Etonnants Classiques, Extraits, 124 pages.
Temps de lecture estimé : 3 heures

Commander maintenant Le Roman de Merlin sur le site de la FNAC :

http://livre.fnac.com/a1935968/Robert-de-Boron-Le-roman-de-Merlin

Green- Paul Verlaine

2010-08-25T16:24:00.000-07:00

Green

Voici des fruits, des fleurs, des feuilles et des branches

Et puis voici mon coeur qui ne bat que pour vous.

Ne le déchirez pas avec vos deux mains blanches

Et qu'à vos yeux si beaux l'humble présent soit doux.

J'arrive tout couvert encore de rosée

Que le vent du matin vient glacer à mon front.

Souffrez que ma fatigue à vos pieds reposée

Rêve des chers instants qui la délasseront.

Sur votre jeune sein laissez rouler ma tête

Toute sonore encor de vos derniers baisers

Laissez-la s'apaiser de la bonne tempête

Et que je dorme un peu puisque vous reposez.

Romances sans paroles.

Verlaine en musique:

Ecoutez maintenant Green chanté par Léo Ferré, c'est très doux:

http://www.deezer.com/fr/#music/result/all/green%20ferr%c3%a9

Green a également été mis en musique par Debussy et Fauré, deux versions peut-être un peu moins 'faciles' à l'oreille:

Debussy: http://www.deezer.com/fr/music/result/all/green%20debussy#music/result/all/green%20debussy

Fauré: http://www.deezer.com/fr/music/result/all/faur%C3%A9%20green#music/result/all/faur%c3%a9%20green

Vous avez aimé? Découvrez...

Mon rêve Familier, poème dans lequel Verlaine rêve...

' d' une femme inconnue, et que j'aime, et qui m'aime,

et qui n'est, chaque fois, ni tout à fait la même,

ni tout à fait une autre, et m'aime et me comprend'.

Egalement mis en musique par Léo Ferré.

Thérèse Raquin- Zola

2010-08-24T07:36:00.000-07:00

Zola.

Vous voilà peut-être transporté, en un douloureux flashback, sur les bancs du lycée. Devant vous une feuille blanche désespérément vide, et au tableau la question qui tue ( la première d'une longue série):

"Comment s'appelle le personnage principal dans Germinal de Zola?"

"Evidemment que je l'ai lu, Germinal", seriez-vous prêt à marteler en mentant effrontément à la prof de français qui commence à vous regarder, vous et la feuille immaculée, légèrement de travers. Mais tant pis, le mal est fait, il va vous falloir inventer un nom à peu près crédible pour ce pauvre mineur (Robert? Alexandre? Jesus Luz?... Et pourquoi pas Etienne tant qu'on y est?!!) vaguement inspiré de votre lecture ( très) en diagonale du 'profil de l'œuvre'.

Fatale destinée, l' Heure tourne, la sonnerie retentit, vous n' avez toujours rien écrit.

A toutes celles et ceux qui aiment Zola et qui n'ont pas encore découvert Thérèse Raquin, c'est le moment.

Mais pour les autres qui n'ont d'autre souvenir qu'une note cuisante en littérature et d'un ennui profond pour l'auteur en question, penchez-vous donc sur ce livre.

1° Parce que c'est le premier roman de Zola.

2° Parce que c'est court.

3° Parce que c'est bien.

Résumé:

Thérèse est une orpheline recueillie à la naissance par Mme Raquin, mercière d'un village du nord de la France. Elle grandit avec Camille, le fils de sa bienfaitrice. Chétif et frêle, Camille est un malade chronique qui, trop longtemps couvé, a perdu les désirs et caractères propres à son sexe. Pourtant, c'est avec un détachement résigné que Thérèse l'épouse des années plus tard, et se contraint à vivre une existence morne de mercière dans une boutique lugubre de Paris...Le jour où elle rencontre Laurent, un ami d'enfance de son époux, tout change. Laurent est viril, fort et sanguin. A son contact, le sang de Thérèse s'éveille et s'échauffe. Les deux amants décident alors de tuer Camille...

Extrait:

"Laurent, qui était très prudent, roula ces pensées dans sa tête pendant une grande semaine. Il calcula tous les incidents possibles d'une liaison avec Thérèse; il se décida seulement à tenter l'aventure, lorsqu'il se fut bien prouvé qu'il avait un réél intérêt à le faire.

Pour lui, Thérèse, il était vrai, était laide, et il ne l'aimait pas; mais en somme elle ne lui coûterait rien; les femmes qu'il achetait à bas prix n'étaient, certes, ni plus belles ni plus aimées. L'économie lui conseillait déjà de prendre la femme de son ami. D'autre part depuis longtemps il n'avait pas contenté ses appétits; l'argent étant rare, il sevrait sa chair, et il ne voulait point laisser échapper l'occasion de la repaître un peu. Enfin, une pareille liaison, en y réfléchissant, ne pouvait avoir de mauvaises suites: Thérèse aurait intérêt à tout cacher, il la planterait là aisément quand il voudrait; en admettant même que Camille découvrît tout et se fâchât, il l'assommerait d'un coup de poing, s'il faisait le méchant. La question, de tous les côtés, se présentait à Laurent facile et engageante."

Food for thought:

Il est sans doute nécessaire pour comprendre Thérèse Raquin, de lire les quatre pages de la Préface à la deuxième édition écrites par Zola lui-même. En effet, le livre a fortement divisé; certains critiques criant au scandale, d'autres au génie. Pour ses détracteurs, Thérèse Raquin représentait un appel au vice, complaisament décrit au travers de la description répugnante de personnages de peu de moralité. Thérèse Raquin, n'était alors rien de moins qu' un héraut de ce qu'on a appelé à l'époque "la littérature putride"...

Dans cette préface, Zola explique son livre, son but et sa démarche. Virulente, elle est très amusante à lire tant on y devine le mépris et la condescendance qu'il porte à ses juges et qui révèle une nouvelle facette de son écriture.

Zola est un auteur naturaliste, courant littéraire qui cherche à s'emparer de tous les sujets - même sordides- avec force détails et précisions afin de montrer la nature telle qu'elle est. La démarche de Zola, toute scientifique, cherche à nous présenter Thérèse et Laurent comme deux souris de laboratoire répugnantes dont on observe les méfaits.

Thérèse Raquin raconte un crime inutile, c'est peut-être là dedans que réside toute son horreur et son ironie: Thérèse et Laurent tuent Camille pour assouvir leur passion charnelle, mais ces passions s'envolent sitôt le crime accompli. De leur relation sensuelle ne reste alors qu'une indifférence, un dégoût puis une peur de l'autre qui précipitera le dénouement tragique du roman.

Thérèse Raquin, oui mais pour qui?

Grand lycée et plus!

Pour ceux qui, fatigués des tournures et du style littéraire actuels, souhaitent renouer avec un style plus traditionnel, mais ô combien maîtrisé, clair et agréable.

Les lecteurs impatients verront peut-être le rythme ralentir au milieu de livre... ne vous découragez pas, continuez, une fois passée une quinzaine de pages, tout s'accélère de nouveau.

Thérèse Raquin est disponible dans toutes les bonnes librairies, Edition HATIER POCHE, collection Classique et Cie, 4 euros.

Prix mini sur le site FNAC: 1,43 euros.
Temps de lecture estimé: deux jours, moins si on se plonge bien dedans.

Commandez Thérèse Raquin maintenant ( site FNAC).

http://recherche.fnac.com/search/quick.do?text=therese+raquin&category=book&download_ebook=false&bl=HGLIrera&submitbtn=Ok

Cercueils sur mesure- Truman Capote

2010-08-23T08:06:00.000-07:00

Truman Capote est un auteur emblématique de la littérature américaine du XX° siècle. Né à la Nouvelle-Orléans, il est abandonné très jeune par sa mère et élevé par trois vieilles tantes. Doué, excentrique, il entre comme rédacteur en chef au New-Yorker avant de publier son premier roman -Le Domaine hanté en 1948- qui connaît un vif succès, et atteint la gloire en 1966 avec la parution de De Sang Froid , son ouvrage majeur.
Basé sur un horrible fait divers, De Sang Froid relate le meurtre d'une famille américaine isolée au fin fond du Kansas par deux voyous et leur cavalcade avant de se faire rattraper et passer sur la chaise électrique.

Cet ouvrage est le manifeste d'un nouveau genre: le 'Non Fiction Novel', qui décrit des faits réels avec des techniques d'écriture communément employées dans la fiction. On retrouve, comme chez Daudet, l'influence du journalisme dans le processus de création littéraire.

L'histoire et le contexte de son écriture ont été portées à l'écran en 2006 par Bennett Miller dans son film 'Truman Capote' ( 5 nominations aux Oscars, une bagatelle).

De Sang Froid est très facile à lire, mais fait bien 300 pages et vous êtes des lecteurs pressés, toujours entre le Blackberry, les gamins, les devoirs, les concerts de Michel Sardou (et pourquoi pas?!).

Voilà pourquoi je ne présenterai pas son chef d'oeuvre. Feinte. A la place, voici Cercueils sur mesure, un petit thriller, le premier de ce blog! Cet ouvrage vous donnera un avant-goût de De Sang Froid, et peut-être je l'espère, l'envie de vous y atteler.

Résumé:

Au départ, une jolie rivière qui serpente dans une région aride de l'ouest américain, peuplée d'agriculteurs ventripotents à priori débonnaires. C'est la Rivière Bleue, qui détermine la "carte d'irrigation" des alentours.

Mais une série de meurtres particulièrement abjects vient bouleverser le quotidien des habitants: attaque de crotales, empoisonnements, incendies...

Jake Pepper, détective de son état, ne croit pas une seule seconde à la thèse de l'accident: tous les disparus avaient reçu un cercueil miniature avant leur mort... et plus inquiétant encore, Addie, l'amie de Jake, vient d'en retrouver un dans sa boîte aux lettres.

Une piste cependant:

1) Peut-être que le projet d'un nouveau tracé de la rivière heurte certaines sensibilités...

2) Peut-être que l'un des agriculteurs s'offusque de se voir spolié d'une eau précieuse pour ses plantations, jusqu' au point d 'expédier' brutalement ceux qui en défendraient une nouvelle répartition.

3) Peut-être que Bob Quinn, l'agriculteur le plus puissant et antipathique de la région, n'a pas à se reprocher que le crottin sur ses bottes...

Jack et TC arriveront-t-ils à sauver Addie de la menace qui plane ?

Extrait:

JAKE: Voyez-vous, voilà ce qui est arrivé. Les Baxter construisaient une nouvelle maison, une maison cossue mais il n'y avait que le sous-sol de terminé. Tout le reste était à peine commencé. Roy Baxter était un homme riche; il aurait pu louer ce motel entier pendant qu'on lui bâtissait sa maison. Mais il avait choisi de vivre dans le sous-sol et la seule entrée était une espèce de trappe. (…) Tout ce qu'on sait avec certitude, c'est ceci: les Baxter avaient invité ce couple de Tulsa à passer la nuit dans leur sous-sol. Et un peu avant l'aube, un incendie mystérieux s'est déclaré dans le sous-sol et les quatre occupants ont été incinérés. Je dis bien littéralement réduits en cendres.

TC: Mais ils ne pouvaient pas s'échapper par la trappe?

JAKE ( les lèvres crispées, avec un bref grognement): Pas de danger! L'incendiaire, l'assassin avait empilé des parpaings de ciment dessus. King Kong n'aurait pas pu la soulever."

Food for thought:

Cercueils sur mesure oscille entre la pièce de théâtre, le roman classique et la rubrique 'chiens écrasés' de vos canards favoris.

THEATRE: Le nom des personnages précède leur discours. Pour les réalisateurs en herbe, ce livre est une pépite, les dialogues sont déjà écrits!
ROMAN CLASSIQUE: Des rebondissements nombreux assaisonnés de grands thèmes du roman noir : meurtres sordides/ enquête/ histoire d'amour, et dans lesquels dialogues, descriptions et actions s'imbriquent pour créer un 'suspens insoutenable', selon l'expression consacrée.

ARTICLE DE JOURNAL: De par la précision des descriptions (cf incipit) et des faits. Ecriture limpide, et attachement à la retranscription exacte des faits au travers de l' épigraphe figurant au début du livre"Récit véridique non romancé d'un crime américain", qui prolonge la nouvelle forme romanesque du non fiction novel, inaugurée dans De Sang Froid.

La maîtrise stylistique et la construction de l'intrigue témoignent de la virtuosité littéraire de Capote: les meurtres ont lieu sur sept ans, de 1972 à 1979. La majorité d'entre eux est condensée au début du roman…Et l'essentiel du livre n'est rien de moins que le récit d' une affaire qui piétine. Truman Capote parvient néanmoins à maintenir le suspens sur sept ans d'entêtement et d'enquête qui ne mènent nulle part.

Une question qui interpelle: Quelle est la relation entre l'auteur et le narrateur? En d'autres termes, qui est TC? Truman Capote lui-même…?

Cercueils sur mesure, une ambiance, enfin. Celle du grand ouest américain, la brise chaude dans les champs immenses, et les petits villages silencieux abasourdis de soleil qui transpirent de sanglants secrets...

"Cercueils sur mesure, oui, mais pour qui"?

Vous vous ennuyez dans le métro, et vous appréhendez la monotonie du trajet jusqu'à votre boulot/ centre d'examen/collège- lycée/ lieu de villégiature?

Vous avez deux heures de libre avant un rendez-vous et vous vous errez comme une âme en peine?

Ou plus simplement, vous en avez assez des bouquins à thèse?

C'est bien simple, entrez dans la première librairie que vous trouverez et achetez 'Cercueils…' C'est pas compliqué, sympa, haletant, vous serez séduits, et je le recommande chaudement à celles et ceux qui aiment les petits frissons.
Le style est absolument limpide, le récit est court et à dévorer sans modération! Evitez cependant de mettre ce petit livre entre les mains des plus jeunes: certains passages sont un peu impressionnants…

Lycée et au-delà.

Vous avez aimé? Découvrez…

De Sang Froid, évidemment…

Cercueils sur mesure est disponible dans toutes les bonnes librairies, Editions Gallimard, collection Folio. 2 euros, 120 pages ( tout petit format).

Temps de lecture estimé: 2 heures.

La Dame de Pique- 1834- Alexandre Sergueievitch Pouchkine

2010-06-13T09:59:00.000-07:00

Pouchkine.

Le père de la littérature russe, celui qui a révélé 'Le Nez' de Gogol, l'auteur du monumental 'Eugène Onéguine', source d'inspiration pour tous les écrivains russes qui lui succèderont, sa mort prématurée à 38 ans lors d'un duel... Tout contribue à faire de lui un auteur incontournable.

Pouchkine avait pour ambition de redonner un souffle nouveau au processus de création littéraire de son pays, en la libérant des influences étrangères pour concevoir une littérature nationale, 100% made in Russia.

En bref, Pouchkine est tout simplement...UN TITAN!

La Dame de Pique est un conte qui a notamment inspiré à Tchaïkovsky un opéra en trois actes.

Résumé:

Hermann ne joue jamais... pas assez d'argent.

Mais pour ce jeune allemand désargenté de passage à Saint Pétersbourg, le jeu est une terrible tentation... et c'est une torture de n' y assister qu'en spectateur, de ne pouvoir qu' observer ses amis miser des sommes folles, et tout rafler ou tout perdre en quelques secondes.

Le jour où Hermann apprend l'existence d'une combinaison maléfique de cartes gagnantes à tous les coups, son sang ne fait qu'un tour. Voilà ce qui lui faut! Qu'il apprenne seulement le secret des cartes, et sa fortune sera faite!

Mais la seule détentrice de la combinaison est une vieille comtesse déjà à demi morte.

Il faut faire vite, songe alors Hermann: la mort peut l'enlever à tout moment, et le jeune homme a vraiment besoin d'argent...

Un jour, alors qu'obsédé par le secret des trois cartes on le retrouve rôdant autour des appartements de la comtesse, Hermann avise sa jolie pupille, Lizaveta, qui lit un livre à la fenêtre...

Extrait:

"L'histoire des trois cartes, qui avait vivement frappé son imagination, le hanta toute la nuit. " Supposons, se disait-il le lendemain en arpentant les rues de Pétersbourg, supposons que la vieille me révèle son secret, ou me révèle ces trois cartes! Pourquoi ne tenterais-je pas ma chance? ...Me faire présenter à elle, devenir son amant...pourquoi pas? Mais tout cela exige du temps...et elle a quatre-vingt sept ans, elle peut mourir dans la semaine...dans deux jours! Et puis, cette histoire, peut-on y croire vraiment?"

Food for Thought:

C'est le thème du jeu dans son acception large - l'activité, le jeu de cartes, et le jeu amoureux- que retrouve dans la 'Dame de Pique'. L'une des énigmes de la nouvelle réside dans l'indétermination des motivations d'Hermann: agit-il par amour ou par appât du gain? Séduit-il Lizaveta pour approcher l'inaccessible comtesse, ou éprouve-t-il pour elle de véritables sentiments? (La minette en moi n'arrive vraiment pas à trancher, j'attends vos opinions!)
Du jeu à la manipulation, il n'y a qu'un pas à franchir... la duplicité diabolique des personnages annonce une chute fatale... Mais qui sera le plus retors?

Hermann est le seul personnage masculin de la nouvelle; les protagonistes féminins qui l'entourent sont des archétypes de personnages que l'on retrouve habituellement dans les contes: si Lizaveta est la jeune fille douce, fraîche et naïve, la comtesse personnifie les vieilles sorcières, dimension qui sera plus tard renforcée par la chute finale.

La Dame de Pique, c'est aussi une affaire d'opposition entre plusieurs univers: l'opposition entre la tradition et la modernité représentée par le face à face entre Hermann la Comtesse, et l'opposition entre le monde réél et le monde fantastique.

Vous avez aimé? Découvrez...

'Le Tour d'écrou' de Henry James.

Quels lecteurs pour 'La Dame de Pique'?

La langue n'est pas facile, le style élaboré, et il faut s'accrocher pour commencer l'histoire... Les trois premières pages pourront te rebuter, jeune lecteur impatient! Mais une fois passées, tu plongeras enfin au coeur de l'action...Hermann n'aura alors plus de secret pour toi, ou presque.

Cette perspective n'est-elle pas alléchante?

Les lecteurs avertis aimeront l'histoire rythmée, et le style littéraire à la fois XIX° et ultramoderne, qui recrée une ambiance particulière, celle des salons de la haute société russe. Vus au travers des yeux de Lizaveta et Hermann, tous deux sans le sou, ces salons sont pour le lecteur un baromètre qui rend compte des différences sociales dans la Russie du XIX° siècle.

La Dame de Pique est disponible dans toutes les bonnes librairies, Le Livre de Poche, 3 euros.

PopUpOemes: Libation Mongole de Victor Segalen.

2010-05-14T04:09:00.000-07:00

Class-Hits vous offre des PopUpPoems, qui surgissent à l'improviste dans votre boîte mail.

Voici des mots bruts sans l'écran de l'analyse, qui vous donneront une vraie intimité avec le texte.

Bonne lecture!

Libation Mongole

C'est ici que nous l'avons pris vivant. Comme il se battait bien

nous lui offrîmes du service: il préféra servir son Prince dans la mort.

Nous lui avons coupé ses jarrets: il agitait les bras pour témoigner son zèle.

Nous avons coupé ses bras: il hurlait de dévouement pour Lui.

Nous avons coupé fendu sa bouche d'une oreille à l'autre: il a fait

signe, des yeux, qu'il restait toujours fidèle.

°°°

Ne crevons pas les yeux comme au lâche; mais tranchant sa tête

avec respect, versons le koumys des braves et cette libation:

Quand tu renaîtras, Tch'en Houo-chang, fais nous l'honneur

de renaître chez nous.

koumys: Lait de jument fermenté, boisson d'Asie centrale.
Victor Segalen, Stèles, "Stèles occidentées", 1912

La dernière classe et autres contes du lundi- Alphonse Daudet- 1873

2010-05-07T12:43:00.000-07:00

Difficile de se faire une place au soleil dans les écoles françaises quand on ne s’appelle pas Hugo, Camus ou Balzac… pour Alphonse Daudet, le premier petit ‘frenchie’ de ce blog, hissez le drapeau tricolore!

Qui n’a jamais entendu parler de ses 'Lettres de Mon Moulin' et de son fameux Curé de Cucugnan, qui font la tradition littéraire provençale ? On croyait en avoir fait le tour, il reste pourtant beaucoup à découvrir de cet auteur nîmois né en 1840, monté à Paris pour devenir journaliste, et qui est classé au même titre que Zola (dont il fréquentait les salons en compagnie de Tourgueniev et Flaubert) dans la famille des naturalistes.

Résumé:

‘La dernière classe et autres contes du Lundi’ vous emmène en balade dans la France de 1870, de Lyon à Paris, en passant par les petits villages d’Alsace. Tableaux pittoresques drôles et parfois cruels mettant en scène des héros ordinaires bien de chez nous, et qui ‘sentent bon la France’, ces contes attestent de l’agilité de la plume de Daudet –sans doute héritée de sa formation journalistique- et de son univers littéraire varié. Il narre indifféremment et sans coup férir les vies de petits gars provinciaux, parisiens, français, allemands avec humour ou tristesse…
Mais ce qui frappe le plus à la lecture de ces contes, c’est peut-être l’attachement patriotique de Daudet qui aime profondément ses compatriotes dont il sublime la bravoure et la fierté. 'Les contes du Lundi' ne sont pas qu’une littérature qui tendrait à rendre fidèlement à la réalité … Daudet écrit avec ses tripes, et ressuscite pour nous des ambiances toutes simples mais précieuses. Ecrivain des humbles, il n’hésite pas à mettre en scène les plus petits par leur âge et leur condition, au sein d’un environnement familier, en les faisant apparaître comme des personnages authentiques et spontanés.

Parmi eux, 'La dernière classe', qui a donné son nom au recueil, et 'L'enfant espion' nous semblent particulièrement marquants: 'La dernière classe' met en scène le petit Franz, qui non content d'être bien en retard pour aller à l’école, ne pense qu’à batifoler en route … en arrivant, il y apprendra une nouvelle qui le bouleversera à jamais. Stenne, lui, est un gamin de Paris et le fils d’un ancien soldat : c’est pendant le siège de la Commune en 1870 qu’il fera une rencontre funeste qui changera sa vie et le sort de la ville…

Extraits:

« Par la fenêtre ouverte, je voyais mes camarades déjà rangés à leurs places, et M. Hamel, qui passait et repassait avec la terrible règle en fer sous le bras. Il fallut ouvrir la porte et entrer au milieu de ce grand calme. Vous pensez si j’étais rouge et si j’avais peur !
Eh bien ! non. M. Hamel me regarda sans colère et me dit très doucement :
»
(La dernière classe. )

« Va à ta place, mon petit Franz, nous allions commencer sans toi. »

J’enjambais le banc et je m’assis tout de suite à mon pupitre. Alors seulement, un peu remis de ma frayeur, je remarquai que notre maître avait sa belle redingote verte, son jabot plissé fin et la calotte de soie noire qu’il ne mettait que les jours d’inspection et de distribution des prix. Du reste, toute la classe avait quelque chose d’extraordinaire et de solennel.

« Quand le petit Stenne n’était pas au rempart ni aux boulangeries, vous étiez sûr de le trouver à la partie de galoche de la place du château d’Eau. Lui ne jouait pas, bien entendu ; il faut trop d’argent. Il se contentait de regarder les joueurs avec les yeux !
Un, surtout, un grand en cotte bleue, qui ne misait que des pièces de cent sous, excitait son admiration. Quand il courait celui-là, on entendait les écus sonner au fond de sa calotte. »
(L’Enfant espion.)

Analyse:

Lire « Les Contes du Lundi », c’est regarder le tableau brossé à grands traits vifs de nos ancêtres et des événements majeurs du XIX° siècle, qu’il s’agisse du siège de la Commune ou de la perte de l’Alsace-Lorraine. Ces contes sont des témoignages de ces périodes mouvementées et difficiles, dépeints par Daudet en gros plans historiques et sociologiques.

Les héros de ces deux contes, Stenne et Franz, sont de jeunes garçons durement éprouvés par la guerre de 1870. Si le petit Stenne œuvre à la défaite française lors du siège de Paris, Franz en est la victime jusque dans son village d’Alsace. Le petit Stenne, malgré sa trahison reste très enfantin, tandis que Franz a une réflexion déjà plus mature. Ces deux histoires explorent le passage de l’enfance au monde adulte : si pour Franz cette transition résonne comme un coup de tonnerre dans sa salle de classe, Stenne réalise petit à petit la portée de sa trahison. La culpabilité latente qu’il éprouve tout au long du conte avant qu’il ne se dénonce atteste d’un passage progressif vers un monde adulte où les erreurs se paient le prix du sang.

Quels lecteurs pour « La dernière classe et autres contes du Lundi »?

Pour tous, sans hésitation aucune !
La langue est facile et fluide, l’histoire simple et courte. Les plus petits seront impressionnés par l’histoire du petit Stenne et son intensité dramatique (identification possible au personnage !). Une particularité toutefois : si l’ensemble du recueil porte le nom de ‘contes’, on reste néanmoins bien loin du genre fantastique puisque Daudet s’attache à décrire le réel. Les graines d'historiens aimeront l'ambiance "1870", que l'on retrouve dans le recueil... Patriotisme et émotions seront au rendez-vous!

Vous avez aimé ? Découvrez…

(Re)découvrez le Curé de Cucugnan !
Les nouvelles de Maupassant comme ‘La Parure’ sont également dans la même veine.
La dernière classe et autres contes du Lundi est disponible dans toutes les bonnes librairies, chez Folio Junior... trouvable aussi et surtout sur internet: http://www.inlibroveritas.net/lire/oeuvre2311.html

L'Art d'aimer- An II-Ovide

2010-04-25T07:17:00.000-07:00

L’art d’aimer ou le B-A BA du jeu amoureux…en toge et sandalettes, s’il vous plaît!

Ovide, le Hitch de l’Antiquité nous livre ses secrets d’expert en séduction. Alors juste un conseil : cramponnez vous à vos marques pages, ce livre est un manuel de Drague pour les Nuls qui date de 2000 ans et qui n’a pas pris une ride.

...Ovide ?! Mais si rappelez vous! Les Métamorphoses que vous avez vaguement traduites en cours de latin entre deux sudoku.... encore lui!

L’amour c’est pas de la gnognotte, ça ne s’improvise pas, semble nous dire l’auteur, et c’est un plaisir sans bornes que de retrouver dans l’Art d’Aimer les dilemmes très (trop?) courants des deux sexes sur le sujet, agrémentés d’anecdotes antiques croustillantes (Io la déesse portait des moufles pour séduire Jupiter…ou pas), de conseils savants (Comment attirer l’attention de votre belle au forum; mesdames, si vous avez le visage rond portez un bandana etc), et autres évidences que je ne vous ferai pas l’insulte de vous rappeler: "Surtout que ton haleine n'infecte pas l'air autour de toi, et prends garde de blesser l'odorat par cette odeur fétide qu'exhale le mâle de la chèvre."

L’Art d’Aimer est un ouvrage court composé de trois livres (deux à destination des hommes, tristement un seul à destination des femmes). Le premier donne aux hommes les clefs pour séduire les matrones romaines, le second leur enseigne comment faire de ce flirt un amour durable. Le troisième livre prodigue aux femmes les techniques de base pour ferrer le poisson. Instructif? Sans doute. Une chose est certaine en tout cas, en lisant les chapitres rédigés par notre Gourou de l’Amour autour de grands thèmes stratégiques et universels organisés par chapitres (Aie confiance en toi, Dégote ta belle aux forum, Crée de la jalousie de temps en temps…), ce n’est pas un bon moment que vous passerez, mais plutôt un instant jubilatoire !

L’Art d’aimer est aussi un ouvrage libéré, et ne se prive pas de donner des conseils sur tous les plans de la vie sentimentale …ahem (râclement de gorge de bloggueuse)… mais vous l’aurez compris, ce blog de perdition promeut les ouvrages gentiment érotiques, bien loin des livres graveleux écrits par des gourgandines à la cuisse légère. Ici, le tout est illustré d’histoires mythologiques (les ébats d’Hector et Andromaque sont respectueusement rapportés) mais avec quelle légèreté! Et il n’est rien de plus amusant que de voir ces sujets traités par une plume antique, avec les références de l’époque et les tournures stylistiques d’alors. Le contraste entre le sujet léger et la gravité antique crée un effet comique que j’en suis certaine, vous trouverez digne de votre intérêt et de votre ravissement.

L'Art d'Aimer colporte des idées qui choquèrent alors l'Empereur Auguste, et qui furent à l'origine du bannissement de leur auteur: Ovide s'éloigne du couple traditionnel pour promouvoir l' image novatrice d'une femme active dans le processus de séduction. Le ton est didactique, Ovide murmure ses secrets à nos oreilles attentives...

Extrait :

"Défie-toi alors de la clarté trompeuse des flambeaux : pour juger de la beauté, la nuit et le vin sont de mauvais conseillers. Ce fut au jour, à la clarté des cieux, que Pâris vit les trois déesses, et dit à Vénus : "Tu l'emportes sur tes deux rivales." La nuit efface bien des taches et cache bien des imperfections; alors il n'est point de femme laide. C'est en plein jour qu'on juge les pierres précieuses et les étoffes de pourpre; c'est en plein jour aussi qu'il faut juger le visage et la beauté du corps."

L'Art d'Aimer, oui mais pour qui?

La fluidité de la lecture est parfois alourdie par les histoires mythologiques qui font figure d’exemple et qui pourront sembler, à celui à qui le Panthéon romain demeure étranger, un peu laborieuses. Le style est antique…comprenez qu’il n’est pas à la portée de tous, notamment des plus jeunes qui auront un peu de mal à se plonger dans les méandres stylistiques ovidiens.

A méditer :

« La femme qui veut plaire doit savoir tenir son archet de la main droite, et sa harpe de la main gauche. »

…Good luck, les filles !

L'Art d'Aimer est disponible à la Fnac et en réduc (!!!) Librio, 1, 90 euros.
Sur internet aussi.

Le Suicide et le Chant, Poésie populaire des femmes pashtounes- 1994.

2010-04-24T12:55:00.000-07:00

ATTENTION ENORME COUP DE COEUR!
'Le Suicide et le Chant, Poésie populaire des femmes pashtounes'...

OUI, le titre fait peur,
OUI, vous vous demandez ' qu'est ce que c'est que ce machin?!'

Avant de fermer cette fenêtre, lisez au moins la fin de l'article!
NE PASSEZ PAS A COTE DE CE LIVRE!

Jugez plutôt de la douceur de ces tout petits poèmes:

"Mon amant préfère les yeux couleur de ciel,
Et je ne sais où changer les miens couleur de nuit."

" Dieu, est-ce donc un péché?
Tu as créé le jardin de ce monde et j'y ai pris la fleur qui vraiment me plaisait"

Le Suicide et le Chant est un recueil de poèmes très courts appelés 'landays'. Leur brièveté pourra rappeller de loin en loin les haïkus japonais. Une différence de taille cependant avec la poésie nippone: le vers pashtou est libre*.
La présentation et la défense de ce livre au sein d'un blog qui fait de la défense des classiques au sens traditionnel du terme, son cheval de bataille, pourra sans doute vous paraître déplacé.
Héritage de l'oralité, ces poèmes chantés n'en demeurent pas moins des références de la sensibilité littéraire afghane. Ils expriment avec grâce les espoirs des femmes des tribus nomades pashtounes soumises aux hommes du clan- père puis époux- jusqu'à leur mort.

Comment s'échapper, survivre dans cette vie qui n'en est pas une?
En prenant un ou plusieurs amants à leurs risques et périls; en se moquant du mari dont le surnom railleur de 'petit affreux' vous donne globalement l'idée du niveau d'attachement de leurs femmes. Le poème a donc une double fonction: bouée de sauvetage, qui célébre les joies de l'amour et de la sensualité, mais aussi arme par laquelle les femmes acquièrent une forme de supériorité sur les hommes en les tournant en dérision. *

Les femmes pashtounes survivent en chantant...

'Le "petit affreux" ne fait rien: ni l'amour ni la guerre.

Le soir, sitôt le ventre plein, il monte dans le lit et ronfle jusqu'à l'aube'

Enfin des poèmes dans lesquels ironie et sensualité s'entremêlent avec délicatesse, enfin une poésie accessible sans emphase et sans mysticisme! (je m'emballe.) Le thèmes sont extrêmement humains, ancrés dans le réél: l'amour, la douleur, l'exil...

L'auteur

Un mot sur Sayd Bahodine Majrouh sans lequel ces petits poèmes ne seraient jamais parvenus jusqu'à nous, et qui a patiemment collecté les landays de ce livre en compagnie de son ami André Velter, journaliste au Monde: Sayd Bahodine Majrouh est considéré comme le plus grand poète afghan. Son oeuvre maîtresse s'intitule 'Ego Monstre' conte poétique, qui à l'image des poèmes des femmes pashtounes exprime la révolte. Il meurt en 1988, assassiné par des extrémistes musulmans.

André Velter écrit alors dans Le Monde:

"L'Afghanistan vient de perdre son plus grand poète. Pour donner la mesure du crime, il faut évoquer le destin de Federico Garcia Lorca (...) Son étude consacrée à la poésie populaire des femmes pashtounes prouve qu'il était bien un 'homme des Lumières' obéissant au double héritage des soufis et des philosophes, un homme luttant certes pour l'indépendance de l'Afghanistan, mais aussi pour qu'un nouveau régime, à l'avenir, y développe les libertés individuelles."

Ne ratez pas l'introduction qui explique les thématiques du landay et sa forme, ne fermez pas le livre avant d'avoir lu la postface de A.Velter, qui relate la genèse de ce livre et sa rencontre avec Sayd Bahodine Majrouh.

Le livre fini, l'admiration ressentie pour ces femmes et pour les auteurs ne s'estompe pas. On range alors soigneusement l'ouvrage sur une étagère accessible de la bibliothèque; tout en pensant que, vraiment, ce serait faire un bon investissement que d'envoyer nos écrivains français en petit stage de remise à niveau à Kaboul...

Quels lecteurs pour LSELCPPFP?

Mon petit frère de 15 ans a adoré et l'a conseillé à ses copains.

Pour adultes et ado, passages parfois un peu olé olé, mais tout en subtilité et en poésie!

Pour les gens pressés, qui prennent le métro, qui 'n'ont pas le temps'. Ces poèmes se grignotent au fur et à mesure comme des petits bonbons, pendant un trajet, à la pause déjeuner, en attendant les enfants à la sortie des classes...

Pour les flemmards: la forme très courte du landay est très facile et percutante.

'Le Suicide et le Chant, Poésie populaire des femmes pashtounes' est disponible dans toutes les bonnes librairies, éd Gallimard, coll Connaissance de l'Orient.

132 pages .

Traduit du pashtou adapté et présenté par André Velter et l'auteur.

* tiré de l'introduction.

Le Nain de Pär Lagerkvist- 1943.

2010-04-12T02:37:00.001-07:00

Résumé

'Le Nain' appartient à cette rare catégorie d'ouvrages qu'on ne finit jamais vraiment de lire.

Pär Lagerkvist, auteur suédois mais aussi et surtout lauréat du Prix Nobel de Littérature en 1951, nous livre ici un ouvrage dont la simplicité et le dépouillement stylistique contrastent violemment avec un fond plus énigmatique. Dans son ensemble, l'oeuvre littéraire de Pär Lagerkvist est imprégnée d'une réflexion profonde sur le christianisme, et attaque vigoureusement les régimes totalitaires du XX° siècle: on retrouve dans 'Le Nain' la première de ces thématiques.

Piccolino est le nain et le bouffon-bien qu'il s'en défende- d'un puissant prince italien du XVI° siècle. Protégé par ce seigneur qu'il admire plus que tout, Piccolino doit néanmoins composer avec les petites et grandes humiliations qui font son quotidien.

'Le Nain ' est son journal intime, fractionné en courts paragraphes relatant ses pensées au jour le jour, ainsi que les anecdotes qui rythment la vie au château. Piccolino nous laisse deviner comment le mépris et la rancune qu'il porte aux gens qui l'entourent le transforment en un assassin monstueux et cynique. Ses crimes sont nombreux, qu'ils soient perpétrés de sa propre initiative ou au nom de son maître qu'il adore: assassinats, délations, tortures- souvent par pur plaisir... Mauvais génie, il distille dans tout le roman un sentiment de haine et de mort, jusqu'à être finalement mis hors d'état de nuire par celui qu'il admire le plus au monde, le Prince lui-même. C'est là son ultime déchéance.

Extrait:

"Les nains n'ont ni patrie, ni père ni mère; nous sommes engendrés par des étrangers quelconques; afin que notre race se perpétue, nous consentons à naître en secret chez les plus misérables. et quand ces parents adoptés s'aperçoivent qu'ils ont mis au monde un être de notre souche, ils nous vendent à de puissants seigneurs, que notre difformité divertit et à qui nous servons de bouffons. Je fus ainsi vendu par ma mère, qui se détourna de moi avec horreur en voyant quel être était sorti de son sein, sans comprendre que je descendais d'une très vieille race. Avec les vingt scudi qu'elle reçu, elle acheta trois aunes d'étoffe et un chien de berger pour ses moutons."

On referme le livre perplexe, presque mal à l'aise... Avec un tel passif, comment espérer comprendre un jour Piccolino? La psychologie tourmentée du personnage est une énigme qu'on résoudra à la Saint Glin-Glin... Mais rien ne vous empêche d'essayer! Allez, je tente ma chance...

Analyse

Toute la vie de Piccolino est un constat sous-jacent d'échec et d'impuissance : il se rêve guerrier mais ne peut combattre; il rêve d'être comme le Prince mais n'est rien d'autre que son nain. Amoureux de la Princesse, il ne peut s'avouer à lui-même son sentiment. Difforme, il est malgré lui modèle vivant pour un savant qui le déshabille et le dessine pour satisfaire sa curiosité scientifique...
Bien que lucide et parfaitement conscient de sa disgrâce , il ne parvient paradoxalement à vivre qu'en s'illusionnant sur sa condition et en hiérarchisant le monde selon ses propres critères: il y a ainsi avec 'Le Nain' une inversion (voire une perversion) des sentiments: les idées les plus pures y sont traitées avec condescendance et dégoût tandis que Piccolino fait souvent l'apologie des actions les plus violentes.
Dans la même logique, il méprise et abhorre les 'humains' (pour lui les gens de taille 'normale'), dont il dénonce les vices. Par revanche et envie, il renverse alors la hiérarchie imposée par la taille en plaçant la ' très vieille race des nains' au dessus d'eux.
Mais pour Piccolino, ce sentiment de frustration s'exprime par la suite par le rejet de sa propre race et de lui-même: 'Ma propre lignée m'est exécrable! Mais je me hais aussi moi-même.'

A la fois pathétique et fier, à la fois mégalomane et quantité négligeable de par son physique et son statut de bouffon à la cour, Piccolino établit des distortions subtiles du réel qui font de lui un monstre que le lecteur ne peut considérer sans effroi. Cruel, il est un anti-héros malveillant dont les principaux traits de caractère- amertume, dégoût et envie-expriment la solitude. En effet, Piccolino n'a que son journal intime pour confident. Cette solitude seule pourrait expliquer la haine qu'il porte au monde, et qui est en réalité sa véritable difformité...

Notions rattachées et thématiques à creuser:

Anti-héros Christianisme et châtiment divin.

Quels lecteurs pour 'Le Nain'?

L'écriture est accessible à tous: très agréable, sa simplicité fait sa force. 'Le Nain' réconciliera les plus rétifs avec les classiques ( du moins je l'espère...). Le rythme est soutenu grâce à la structure anecdotique en petits paragraphes. La difficulté du texte réside principalement dans la psychologie du personnage, mais c'est aussi le challenge le plus excitant! La noirceur du personnage jumelée à sa difformité nous plonge dans un abîme de perplexité: faut-il plaindre ou condamner Piccolino?

Pour ceux qui s' intéressent à la psychologie, au fond de l'âme humaine ( comme c'est bien dit!). Pour les philosophes amateurs ou confirmés qui trouveront dans 'Le Nain' une inépuisable source de réflexion sur de multiples sujets, Autrui, notamment. Mais aussi pour les curieux: ' Le Nain' est réellement une oeuvre atypique.

'Le Nain' de Pär Lagerkvist est disponible dans toutes les bonnes librairies aux Editions STOCK, coll ' La Cosmopolite', 8, 4O euros.

Le Nez de Nicolas Gogol- 1842

2010-04-11T03:41:00.000-07:00

Qui n'a jamais rêvé de lire un classique délirant, bien loin des atmosphères compassées et des tournures de phrases alambiquées des lectures de lycée?

Avec le Nez de Gogol ( au nom de famille prometteur!), nouvelle tirée du recueil ' Les Nouvelles de Saint Petersbourg', il devient enfin possible d'appréhender les classiques avec légèreté. L'histoire est très courte et simple, le style enlevé et délicieusement moqueur.

Résumé:

Saint Petersbourg, un beau matin de mars: le major Kovaliov s'éveille à peine.

Son premier réflexe est de se regarder dans son petit miroir de chevet...

Avec effroi, il constate alors la disparition de son nez... A sa place, une surface parfaitement lisse ' comme une crêpe tout juste cuite'.

L' enquête du major pour retrouver son fier appendice commence alors, entraînant le lecteur au travers de Saint Petersbourg à la rencontre de personnages hauts en couleurs. Qu'ils soient amis de Kovaliov ou qu'ils cherchent au contraire à lui mettre des bâtons dans les roues, tous incarnent un cliché colorée de la société russe du XIX° siècle.

Au comble de l'angoisse, Kovaliov reconnaît finalement son nez, qui, débonnaire, arpente la ville déguisé en conseiller d'Etat...

Extrait:

"-Celui qui s'est enfui de chez moi, c'est...c'est mon nez...

-Hum, quel nom étrange! Et ce Monsieur MonNez vous a volé une grosse somme?

-Un nez, c'est à dire que... Vous faites erreur! C'est mon nez, mon propre nez qui a disparu je ne sais où! C'est le diable qui a voulu me jouer un tour! (...) L'essentiel, toutefois, c'est qu'à présent il se promène en ville en se faisant passer pour un conseiller d'Etat."

Analyse:

Loufoque et fantastique, Le Nez est une pépite d'imagination, dont l'intérêt se trouve renforcé par son statut de première nouvelle fantastique européenne. Mais derrière le rire contenu qui procède du processus de carnavalisation, c'est toute la société russe du XIX° siècle qui est montrée du doigt: dépeinte comme un ensemble de pantins stupides, son inhumanité transparaît au travers de l'absurde des situations et des comportements. De nouvelle fantastique distrayante, Le Nez se mue en un drame sociétal dans lequel la bienséance et les règles communément admises sont dépeintes ( dénoncées?) et par un Gogol vif et acerbe.

Quels lecteurs pour Le Nez?

Ce livre est destiné aux bons lecteurs, qui apprécieront la verve du texte et sa légèreté.

Les rebondissements sont multiples, le récit rythmé et soutenu grâce à une structure également divisée entre les dialogues, les descriptions et la narration.

La densité du texte constitue à mes yeux sa principale difficulté, mais est compensée par sa brièveté, qui permet au lecteur d'en assimiler plus facilement la richesse.

Le style est coloré et humoristique, accessible à tous.

Niveau lycée: première/ terminale

Adultes: pour tous jusqu'à 77 ans et plus!

Notions littéraires et anthropologiques rattachées:

- Réalisme fantastique.

- Carnavalisation

- Nouvelle

- Absurde

Vous avez aimé? Découvrez...

- Les Nouvelles de Saint Petersbourg, recueil de nouvelles du même type, angoissantes ou drôles.

-Recommandations particulières au sein du recueil: La Perspective Nevski, Le Manteau, Le Portrait, Viy.

Le Nez, par Gogol est disponible dans toutes les bonnes librairies.
Collection les 1001 Nuits, 2,50 euros
Traduit du Russe par Bernard Kreise